什么是平面设计，做平面设计都要了解哪些基础知识点？了解平面设计基础知识，有助于专业深度的进阶。经过近几年的发展其中平面设计、电商设计、网页设计等发展前景都是很不错的，由于已经具备软件基础与设计基础，相对较为容易。什么是平面设计，做平面设计都要了解哪些基础知识点？涵品教育小涵君将从平面设计认知、平面设计相关的专业基础、印刷须知与设计师的职业路径和未来状况几个维度进行分析。

　　一、平面设计

　　平面设计也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式。相对于 UI 设计来说平面设计要早得非常多，在现在的设计职场中平面设计负责的工作内容相对比较多，对于他们的设计功底也是要求比较全面的。

　　作为平面设计师会接触到包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍等）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。一般做过三年以上平面的设计师，应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。很多平面设计师转行 UI 设计相对比较容易，就是他们具备了很好的设计功底。

　　那么作为 UI 设计师具备基本的平面设计功底是非常必要的，可以使得自己的设计更加深入稳定，也能将图形设计、插画设计、品牌思维等融入到产品 UI 设计中，加强视觉层面的说服力。

　　ps：平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术，作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。除了软件技能操作以外，还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。

　　二、平面物料设计基础认知

　　印刷品设计

　　平面设计中牵涉到的物料（印刷品）设计非常多，这里给大家简单梳理一些比较常见的类型，让大家有个大概的认知。

　　画册：一般为产品手册和企业宣传册等，起到宣传产品、品牌形象的目的。装订方式有骑马钉、蝴蝶钉，无线胶装、琐线胶装、精装。设计的时候页数能被 4 整除，骑马钉必要要是 4 的倍数，不然就会出现空白页，浪费成本。

　　单页/折页：这个在市场推广中非常常见，单页分为单面印刷和双面印刷，折页有对折页、三折页、四折页等等。印刷成本相对较低、分发比较方便，如果利用数码印刷，还能灵活的控制印刷数量，是企业推广中必不可少的印刷品之一。

　　海报：海报是比较常见的印刷品，较为常见的印刷材质有纸质、喷绘、写真、即时贴等。如果需要张贴一般背面带胶，如果是放进灯箱内的广告会采用背喷灯箱片。

　　包装：包装设计制作无论是材质、制作工艺等都非常多，按材料来分类比较常见的有纸质，铁质，木质，布质，皮质，亚克力，瓦楞包装、pvc 等。我们在设计的时候就要先确定好制作材质和工艺，这样才能精确的计算好产品容纳的空间。

　　展示架：在推广活动中是必备的形式之一，成本低廉、存放与携带方便都是其有利的优势。其中 X 展架和易拉宝是比较常见的，X 展架相对便宜，稳定性易拉宝相对好些。展示架常规尺寸：60cm*160cm 和 80cm*180cm。

　　横幅：无论是宣传还是组织活动都是较为常见的，大部分材料一般为锦纶牛津布。为了拍照的时候能够拉得更平整，也有一些会采用写真的形式，而且写真制作时间比较快。

　　其他：在工作中还有一些常见的印刷品，比如名片、台卡、优惠券、DM 单页、信封、信纸、广告伞等等。我们在接到印刷品设计需求的时候可以多问几家供应商，在了解好印刷材质和制作工艺之后再进行设计，这样会更加保证设计的还原度。

　　数码印刷与传统印刷的区别

　　数码印刷一体印刷，直接由电脑输出，在短时间内可以打印出来，但是传统印刷，是需要制版后才能完成印刷。

　　跟传统印刷相比，数码印刷速度快，成本低，可以一张起印，价格也不会太高，对于需求量不大的情况是最佳的选择。但是如果针对需求量大的批量印刷还是传统印刷比较优惠，因为中间有开机费，制版费，印刷费等等。

　　图文制作店

　　对于平面设计师来说印刷厂、数码打印店、图文制作店都是非常熟知的，图文制作店也是相对接触比较多的，很多印刷制作的小东西都是可以去里面得到解决。如名片、X 展架、易拉宝、横幅、台卡、亚克力字、灯箱广告等等都是可以去图文制作店完成的。

　　由于店面不是很大，所以一般需求量不大的印刷品比较适合。大部分的喷绘写真都是在里面制作的，如果遇到大型的喷绘（如舞台背景等）还是会去工厂完成。一般我们都是就近选择，也会适当的进行比价选择。作为公司层面还需要考虑一个因素就是费用结算方式，需要谈好一个合作方式，月结相对比较多。

　　三、设计

　　基本的美术功底

　　平面设计除了给人视觉上的享受以外，更重要的是向消费者转达一种信息和理念。因此，平面设计不仅是视觉表层的美观度，更重要的是信息的传达。

　　平面设计主要由以下几个基本要素构成：

　　创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

　　构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

　　色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

　　平面设计都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

　　专业术语

　　作为平面设计师需要将自己对信息的理解以图形、文字、色彩、排版等形式表达出来，形成独特的创意。我们除了能够满足需求以外，有时候对于一些专业术语的理解也是需要了解的，这样才能使设计作品更具理论依据。

　　以下列举部分常用的专业术语：

　　和谐：元素之间给我们的感觉和意识是否具备一种整体协调的关系；

　　对比：通过元素之间的大小、配色深浅等对比，使信息传达更高效，主体更加鲜明、作品更加活跃；

　　对称：通过左右图形完全相等形成对称图，中国传统图案、建筑、服饰等都具备对称性，构图相对稳定；

　　平衡：在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡；

　　比例：部分与部分，或部分与全体之间的数量关系形成元素之间的比例，通过比例值来形成设计的节奏感；

　　重心：画面图像的轮廓变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉重心产生影响，我们需要根据视觉协调来判断重心的偏移；

　　节奏：节奏是一种规律性的重复，用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体，即节奏；

　　韵律：画面中单纯的元素组合过于单调，通过元素的对比等形成节奏而产生犹如音乐的旋律感，成为韵律。

　　设计构成

　　所谓“构成”是一种造型概念，将不同形态的多个单元重组构成一个新的单元。设计构成指的是平面构成、色彩构成、立体构成三大构成。想要做好平面设计，好的美术基础打底是必须的，其次便是三大构成的学习，这是最基本的先决条件。

　　三大构成

　　平面构成　主要探索二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律等。

　　色彩构成　是根据人们长期形成的色感而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来，运用到后期的设计作品中。

　　立体构成　是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，用厚度来塑造形态、它是制作出来的。离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。三大构成

　　造型能力

　　造型能力一般分为形象塑造能力和形象创作能力，通过观察能力、手眼协调能力、基础手绘能力、艺术表现能力等的不断训练可以提高形象塑造能力。这个也是我们学习基础美术的重要性，通过坚持写生来不断锻炼对物体视觉表层的还原度，能够快速准确的对一个形象进行还原。

　　形象创作能力需要设计师先具备形象塑造能力，在创作过程中对形象的完整性、识别性和艺术美感进行充分的掌握与再造，创作出全新的一个形象。这个对于设计师来说相对比较难，需要有一定的美术功底和设计功底，还需要大量的实战经验。

　　造型能力的掌握是对平面设计师最基本的要求，这样才能原创出更多的图形元素，形成富有创意的作品。

　　ps：素材的利与弊

　　对于很多初入职场的设计师，会过于依赖素材的运用，虽然素材可以变相地提高工作效率，但是却会使得设计师养成一个过于依赖的习惯。素材的运用会降低设计师的设计动手能力，一旦遇到要求较高的项目就会难以执行。

　　所以，在面对素材上面通常都是利弊交加的，我们需要谨慎对待，千万不要过于依赖而降低自己的动手能力，要具备自己创造素材的能力，对于看到的视觉效果要能知道实现的原理和运用的技法。